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sábado, 10 de febrero de 2018

Mazinger Z: Infinity


Mazinger Z (2017)
Mazinger Z: Infinity.
Mazinger Z.
2018

Director: Junji Shimizu
Guión: Takahiro Ozawa.

Shôtarô Morikubo.
Ai Kayano.
Sumire Uesaka.
Toshihiko Seki.
Junpei Morita.
Unshô Ishizuka.
Natsuki Hanae.
Wataru Takagi.



Un nuevo Mazinger aparece. El doctor Infierno querrá usarlo para aniquilar a la humanidad...


¡Muy buenas!

Mazinger Z, aquel robot hecho de aleación Z, que daba tanto como recibía y que, para muchos, entre los que yo me incluyo, marcó el cominezo del frikismo desenfrenado, ha vuelto. ¿La razón? La primera, que ya era hora; la segunda, que aquí el amigo robótico cumple cuarenta y cinco tacos y eso se merece una celebración por todo lo alto. Dicho esto, vamos a sacar los puños fuera, a preparar el fuego de pecho y a empezar con la reseña. Ojo, que puede haber spoilers. El que avisa...

Para empezar me ha gustado mucho las dos vertientes que tiene la trama. Por un lado, han tenido el juicio de no presentar a los personajes de siempre haciendo  lo de siempre, es decir, lo que hacían hace cuarenta y cinco años. Aquí Koji y compañía han crecido y, claro está, envejecido. Decir esto de unos personajes sacados de un manga puede ser difícil ya que suele costar lo suyo decir qué edad tienen o, incluso, determinar si son chico a chica. Si bien los personajes conservan los rasgos de siempre (Koji ese pelo bestial y Sayaka lo mismo) se les ve más hombres y mujeres y, en definitiva, adultos. Además, los años de cole han quedado atrás y se han convertido en personas de fama: Koji es investigador y héroe nacional (se habla de una guerra) y Sayaka dirige el nuevo y descomunal centro de investigación fotónica. Shiro es el más cambiado y crecido y Boss, el tío, se mantiene igual. Qué cosas.

Resultado de imagen de mazinger z infinityY ahora vamos a la segunda vertiente, es decir, la trama principal que da eje a toda la peli y cotarro general. Aparece un nuevo y antiguo Mazinger y esto deriva en un problema muy gordo lleno de monstruos mecánicos que atacan todo lo que se pone por delante y universos paralelos variados. De aquí se derivan dos cosas. La primera, que el término "Mazinger" no es exclusivo del robot que a ti y a mí tanto nos mola; es algo así como un término genérico para referirse a entidades robóticas, fotónicas y gigantescas que, a elección del individuo que las pilote, puede ser un demonio o un buen robot. La segunda,  que el susodicho nuevo robot, llamado Infinity, posee una especie de inteligencia artificial y cuerpo humano llama Lisa que es una clave fundamental en la trama, el futuro de Koji y Sayaka y para el doctor Infierno, que ha decidido que los humanos no valemos para nada y hay que aniquilarnos. Aquí hago un inciso: el doctor Infierno se refiere a los demás como "humanos"; está claro que él no lo es (como no podría ser de otra forma con esa cara, ese color de piel y esos ojos) Esta última vertiente es la ideal para que todo se vaya al traste y Koji, que es un buen tío, se ponga a manos de Mazinger Z y se líe como solo él sabe a dar caña a los malos.

Resultado de imagen de mazinger z infinityY esta es otra de las cosas que me ha encantado de la peli: no se pierde ni un ápice del espíritu original de la serie. Aquí hay conflictos internos de personajes, llamadas al deber y acción a raudales. O, mejor dicho, a lo bestia. Y es que si en la serie clásica los puños volaban, los fuegos de pecho arrasaban y los puñetazos descomunales lo poblaban todo, amén de explosiones variadas, lo que nos vamos a encontrar aquí es justo eso, solo que mucho más rápido, realista y perfeccionado. Hay algunas tomas que son tan rápidas que como desvíes la mirada para coger la chuche de turno te has perdido una buena docena de puñetazos. La acción está garantizada y se ve que no han escatimado en una animación espectacular, que es lo que cualquier fan del personaje espera.

Y, para terminar el tema de la historia, una cosa que creo que se debe destacar. Sí, esta es una peli de animación. Sí, la fantasía chorrea por cada minuto del metraje. Y no, no es una peli para niños. De hecho, es más para el adulto en el que nos hemos convertido los niños de aquella época lejana (punzada de nostalgia) que para captar a un nuevo público. Es una película hecha por y para los fans. Te digo esto porque si planeas ir con tu hijo o sobrino a pasar un rato en plan peli Disney o Pixar, te lo pienses dos veces, porque no se van a enterar de casi nada.

Resultado de imagen de mazinger z infinityPaso a los personajes. Dan lo que se espera de ellos, con el aliciente, como dije antes, de que han crecido y evolucionado. Todos son más adultos y así lo parecen... Bueno, casi todos. Shiro es el más cambiado y el profesor Yumi pinta muchas canas. Eso sí, como mencioné antes, Boss es el que menos ha cambiado, lo mismo que  los profesores encargados de mantener a Mazinger Z (salvo uno, que se da a entender que, o ha muerto o se ha jubilado) Koji sigue resultando valiente, lo mismo que Sayaka. Por cierto, el grafismo de ambos ha cambiado de manera muy sutil en lo que se refiere al modo de dibujar las narices. En la serie, sobre todo la de Koji, era algo asó como un saliente alargado y afilado, cosa que se podía aplicar a Sayaka. Aquí el aspecto de ambos es de un manga más sofisticado, detalle que acentúa esa impresión de que han envejecido. 


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Resultado de imagen de mazinger z infinity doctor hell



Resultado de imagen de mazinger z infinityPero, sin duda, debo destacar a dos personajes desde el punto de vista dela apariencia. En primer lugar, el doctor infierno, que está dibujado de manera mucho más agresiva y casi monstruosa. Esos ojos, la boca y, en definitiva, la expresión salvaje le hacen nada humano. Por otro, cómo no, Mazinger Z. Si recuerdas la serie, tenía un aspecto muy pulido, como si fuera liso. Aquí se le nota que está hecho de distintas partes, dándole un tono mucho más realista y, a su modo, estremecedor. No hay que olvidar que Mazinger, a fin de cuentas, es una máquina. Alucinante, pero máquina a fin de cuentas. Ese aspecto parcheado, repito, me ha parecido un grandísimo acierto.

¿Cosas que se podían haber hecho mejor? Para mí, claro, un par. 

En primer lugar, me han sabido a poco, a muy poco, dos de mis vuillanos favoritos al margen de Infierno: Ashura y Broken. Salen poquísimo, casi nada, y su aporte a la peli es poco menos que pasajero. Una pena porque son personajes buenísimos que, en su momento, dieron mucho juego.


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Segunda cosa. Yo esperaba algo de más protagonismo con respecto a las bestias mecánicas de infierno. Es decir, Mazinger a puñetazo limpio (y fotónico) con ellas o, también, alguna bestia novedosa que irrumpiera en  mitad de todo para masacrar a la población. Pues no, se han liado mucho la manta a la cabeza con eso de los universos paralelos. ¿Original? Sí. ¿Algo pasivo? También. Por eso, el tramo final puede ser algo lioso. Ese momento en el que, en la sala de cine, a los niños se les antojaba ir al baño.


Resultado de imagen de mazinger z infinity great mazingerTercero. Y, ojo, que esto no es una queja pero sí un apunte. A servidor le encanta todo lo que Mazinger hace o destroza. Muy bien. Pero, si no has visto nada de la serie o, lo más probable, que tu pareja te acompañe solo para verte flipar en colores, puede suceder que, en cualquiera de estos casos, la cosa les sobrepase un poco. Me explico: Gran Mazinger Z y su piloto abren la peli, se habla de los Mikene como si tal cosa y se nombran personajes que, o los conoces o no. Como dije antes, esta peli es por  y para los fans pero se nota cierto pasotismo de cara a los espectadores que no lo son. Bueno, ahí queda...


Con todo, una película que me ha gustado y que demuestra que el personaje están tan vivo como presente en la memoria de muchos de los que fuimos niños en la época en la que la serie original fue lanzada. Es cierto que determinadas cositas las podían haber trabajado un poquito más (Afrodita, te he extrañado mucho) pero, en conjunto, ha sido una excusa perfecta para entrar en una sala de cine y dejarme llevar por Mazinger Z. Y es que verle de nuevo en pantalla es algo que tiene muchos, pero que muchos quilates (fotónicos) Y es que, para este servidor, Mazinger tuvo, tiene y tendrá algo muy especial y, por eso, he disfrutado como un niño viéndola. A fin de cuentas, de eso se trata, ¿no?

Vigilad el cielo.



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domingo, 4 de febrero de 2018

El abominable hombre de las nieves


El abominable hombre de las nieves.
The Abominable Snowman.
1957

Director: Val Guest.
Guión: Nigel Kneale.

Peter Cushing.
Forrest Tucker.
Maureen Connell.
Arnold Marlé.


Una expedición de científicos va al Himalaya a descubrir de una vez por todas al Yeti...

¡Hola a todos!


Os os traigo una peliculita clásica de los años cincuenta y que tiene el sello indiscutible de la productora de cintas fantasiosas de la época por excelencia, la Hammer. A la cabeza del reparto, uno de los habituales, Peter Cushing. Muy bien, esto es lo que os puedo decir.



La película va directa al grano sin esperas que aburran al personal. Después de presentar a los personajes de manera bastante efectiva, es decir, unos científicos que estudian plantas en pleno Himalaya, conocemos las verdaderas intenciones de uno de ellos, esto es, Rollason: irse de expedición en busca de una obsesión pequeñita que le tiene un pelín consumido, léase encontrar al Yeti.



Peter Cushing, Michael Brill, Robert Brown, Maureen Connell, Forrest Tucker, and Richard Wattis in The Abominable Snowman (1957)Desde este momento, el grueso de la trama se va a centrar en la propia expedición en sí en busca del misterioso animal. Por tanto, tengo que decir que esta película se engloba más dentro del género de la aventura que de la fantasía o ciencia ficción propiamente dicha que uno espera nada más leer el título. Por eso, y el que avisa no es traidor, prepárate para disfrutar de las andanzas del grupito expedicionario y olvídate de ver fantasías descabelladas porque, de lo contrario, puede que te lleves una sorpresa con la peli. No obstante, no creas que todo es tan simple porque, por supuesto, aquí hay seres extraños y peludos que mantendrán la atención del espectador, lo mismo que aullidos en la lejanía que mosquean y enloquecen al personal que da gusto.



Peter Cushing and Maureen Connell in The Abominable Snowman (1957)Porque, y esto es lo importante y lo que, casi con toda seguridad, llama la atención de la cinta (para bien o para mal), es que te vas a hinchar a oír diálogos. Por eso, los primeros cincuenta minutos (ten en cuenta que la peli dura unos noventa) es todo hablar, mucho patear la montaña y mucha teoría acerca de lo que se supone que van a buscar o encontrar. Con esto os quiero decir que no esperes una fantasía desbordada, monstruos variados o sangre que salpique en mayor o menor medida. Es una peli muy cuidada en sus diálogos que ni busca ni quiere sorprender al espectador con otros golpes de efecto. Por ello mismo, prepárate a ver problemas a la hora de llevar a cabo la escalada, buscar refugios en mitad de la nieve o ver cómo en el grupo de turno sus miembros se acaban hartando unos de otros y discuten a la más mínima. Lo dicho; aventura pura y dura.



Peter Cushing and Michael Brill in The Abominable Snowman (1957)Pero una de las cosas que más me gusta es el toque tan deliciosamente científico que impregna a la trama y que es tan ingenuo como encantador y efectivo. Me refiero, claro, a la explicación que el guión da de los Yeti: hubo una evolución paralela: simios, hombres y antropiodes X. Estos fueron excluidos por los dos primeros se refugiaron en las montañas.  Y esta explicación la da Rollason mientras come tan tranquilo. Y, aquí paz y, después, gloria.


The Abominable Snowman (1957)El toque fantástico es otro aspecto a tener en cuenta. Aquí, como he mencionado, todo está muy medido y tuvieron el buen juicio de no ponerse a mostrar monstruos rugiendo y devorando al personal. Las cosas, en cambio, se dejan ver un poquito y, el resto, lo dejan a la imaginación del espectador. Por ejemplo, cuando, al fin, ven al bicho en cuestión, solo podemos entrever un brazo peludo. Nunca salen como tal y, cuando les vemos bien, es en ese plano final. Además, la fantasía va más por el lado mental y telepático ya ue, como se dice, "El peligro esta en nuestro interior", hay bondad en loa cara del ser por muy peludo y feo que sea, por lo que no es un simple animal y, a lo mejor, ven al hombre como su enemigo y por eso se esconden. A mí, desde luego, me parece un planteamiento muy original que, en manos de otros, quizás se hubieran dejado llevar por el lado fácil, es decir, gruñidos, muertes y demás virguerías.  



Y, por último, a destacar la ambientación y decorados. Está claro que, en determinadas tomas, sobre todo las de lejos, vemos a los personajes en un paisaje nevado de verdad pero, en otras, la nieve y el cartón piedra están ahí pero muy bien puestos. Hay que tener en cuenta la época y que, por aquel entonces, no había pantallas azules. Ni falta que hacían.

Los personajes son claros y transparentes desde el principio. Está claro que Rollason es el científico académico, idealista y aventurero por excelencia que busca el saber antes que el orgullo personal, todo lo contrario de su compañero de expedición Tom Friend. El Lama resulta misterioso y una curiosa mezcla entre Yoda y el Amo del Calabozo.





Paso a los actores. Muy bien y correctos. Peter Cushing, como siempre, destila realismo y muestra ese encanto para, de veras, parecer un científico. Forrest Tucker queda también muy bien como el avaricioso Friend. Hay más pero, sin duda, estos son los principales.



Peter Cushing in The Abominable Snowman (1957)


Peter Cushing, Robert Brown, and Forrest Tucker in The Abominable Snowman (1957)


Y hasta aquí escribo. La verdad, ha sido toda una sorpresa y, sin duda, creo que es una peli que hay que ver y redescubrir. Eso sí, a costa de repetirme creo que viene bien esta advertencia: es una peli de aventuras donde se habla mucho y los monstruos, más o menos, brillan por su ausencia. Si buscas otra cosa, mejor dale un vistazo a otra peli. A mí, desde luego, me ha gustado y entretenido a partes iguales y eso es más que suficiente.

Vigilad el cielo.




sábado, 20 de enero de 2018

Kung Fu contra los sietes vampiros de oro




Kung Fu contra los sietes vampiros de oro.
(The Legend of the 7 Golden Vampires)
(1974)

Director: Roy Ward Baker.
Guión: Don Houghton.

Peter Cushing.
David Chiang.
Julie Ege.
Robin Stewart.
Szu Shih.
John Forbes-Robertson.
Shen Chan.





El profesor Van Helsing acude a una aldea China para enfrentarse a los siete vampiros de oro...



Que Drácula es un personaje que el cine ha tratado de muchas y muy diversas formas es algo que, a veces, suele sorprender a muchos. Le han adaptado a dibujos animados, han hecho de él centenares de versiones que van desde mostrarlo asqueroso y malvado hasta romántico y víctima e, incluso, le han enfrentado en el Oeste a Billy el niño. Por eso, no te extrañe que, en esta ocasión, le metan en medio de patadas voladoras, puñetazos variados y demás cosas karatekas. Y es que, en el cine no hay límites.


Resultado de imagen de dracula and the seven golden vampiresLa película va al grano desde la primera escena y esto no es un modo de hablar. Desde ese momento inicial, el sumo sacerdote de los Siete Vampiros de oro pide a Drácula que le ayude por aquello de volver a ser temido y respetado. Drácula, que pasa de ser un felpudo al que cualquiera puede pedir ayuda, a punto está de matar al otro desgraciado pero, luego se lo piensa y toma el cuerpo del sacerdote para poder salir de los muros que le retienen. Peli planteada, Y es un alivio porque la velocidad, a veces es muy buena premisa. Lo que queda de metraje, léase toda la peli, consiste en sentarte, dejarte llevar por la grillada mental que vas a ver y disfrutarla.




Resultado de imagen de dracula and the seven golden vampiresY es por eso que la historia que nos vamos a encontrar aquí es eso: pura, simple y llana diversión. A lo largo de la misma vamos a asistir al viaje de unos personajes principales, los buenos, a una aldea para liberarla de los llamados Sietes Vampiros de oro. Por supuesto, como todo viaje interesante que se precie, va a estar plagado de varias cosas que van a hacer que la peli avance sin problemas. Así, los ataques vampíricos están a la orden del día, los personajes van a  conocerse un poco mejor y, además, hay el toque de escarceo amoroso justo, sin pasarse demasiado. 



Resultado de imagen de dracula and the seven golden vampiresNo obstante, a pesar de ese afán de ir al grano, la cinta se toma el lujo de recrearse en determinados momentos iniciales que hacen que el espectador se meta más en la trama y, además, se interese por lo que sus ojos están a punto de ver. Me refiero, claro está, a esa clase magistral que Van Helsing da en China y de la que los alumnos, bastante maleducados y estúpidos, se toman a guasa y deciden irse. Lo que narra en la clase se puede entender como una historia dentro de la historia principal pero conecta con el núcleo de la trama y, encima, está muy bien contada. Además, en dicha escena, se hace referencia a Van Helsing y su pasado de lucha contra el Drácula, algo así como un modo muy efectivo de conectar esta película con las anteriores. 



Resultado de imagen de dracula and the seven golden vampiresA partir de este momento, y después de la propuesta del alumno respetuoso (y un poco pelota), Van Helsing, le propone el famoso viaje. Desde aquí, la peli transpira un afán claro y saludable de divertir al personal y, al menos para mí, lo consigue con una facilidad apabullante. Ya solo por el hecho de ver a los hermanos chinos liándose a patadas con los vampiros, zombis y demás hace que el visionado de esta cinta merezca la pena porque, dicho sea de paso, además de divertida, me resulta bastante original. Y es que, en manos de otros, la idea de unos vampiros karatekas podría haber caído en el más absoluto y decepcionante caos que uno pueda imaginar Aquí, en cambio, se las apañan bastante bien para hacer, en general, un producto bastante llevadero y, como ya he dicho, divertido.

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Los personajes no pueden ser más típicos y, como tales, actúan. Van Helsing es el mentor de todo, sabe de todo y todos le adoran y respetan. Su hijo, Leyland, el guaperas de turno que está por eso, por guaperas y como escusa para el escarceo romántico. Hsi Ching es el héroe que pide ayuda y Vanessa y Mei Kwei las caras bonitas que todas las producciones de este tipo tienen. Eso sí, vaya esto como piropo, todo ellos muy bien presentados.


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Y, ahora vamos a los actores. Bueno, entre unos y otros muchos hay, eso sin dudarlo, pero aquí uno brilla cual oro: Peter Cushing. Sublime Van Helsing, con esa naturalidad y templanza que caracterizaba todas y cada una de sus interpretaciones. Un monstruo de la pantalla en toda regla que, literalmente, se come a los demás. Y es que decir Cushing es acordarse de Van Helsing y viceversa. Es lo que tiene cuando interpretas un papel a la perfección. 

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Robin Stewart como Leyland cumple su función de tipo atractivo que sirve para eso, para lucir palmito. En su versión femenina están Julie haciendo de Vanessa y Szu Shih poniendo el toque femenino y karateca partiendo cabezas a diestro, siniestro y vampiro. David Chiang en su papel de Hsi Ching cumple como todos los demás haciendo lo que estos: respaldar a Peter Cuching. John Forbes-Robertson es un Drácula que trata de imitar de manera descarada el de Christopher Lee solo que con bastante más maquillaje y Shen Chan como Kah es una especie de estandarte de la peli. Y es que, si ves cualquier imagen o ilustración de la misma, le ves a él luciendo ropas japonesas, melena y colmillos bestiales.




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Los efectos son los que puedes esperar de una peli de mil novecientos setenta y cuatro, es decir, maquillaje, niebla, humo, máscaras y mucha sangre falsa y roja. No obstante, debo decir que me gusta mucho el efecto de los zombis saliendo del suelo a cámara lenta porque produce una sensación de terror muy clásica y comprendes que no todo en la vida fueron efectos digitales. Ah y, aquí, si pinchas a un vampiro zombi, le sale humo. Y punto en boca.

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Poco más puedo decir. La peli tiene un encanto especial, ese que poseen todas las cintas de la época y que se ve incrementado por la presencia de Peter Cushing y la del personaje de Drácula. Eso sí, bien mirada es una grillada mental de proporciones considerables y, justo por eso, el colmo de la diversión. Siempre que la veo me entretiene mucho y, ya solo por eso, te recomiendo que la des una oportunidad. Cine y terror de los de antes; cine y terror divertidos, que es de lo que se trata.

Vigilad el cielo.



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domingo, 14 de enero de 2018

Las garras del murciélago



Las garras del murciélago.
(The bat)
(1959)

Director: Crane Wilbur.
Guión: Crane Wilbur.

Vincent Price.
Agnes Moorehead.
Gavin Gordon.
Lizzie Allen.
Elaine Edwards.
Darla Hood.


En una mansión misteriosa, un asesino conocido como El murciélago lleva a cabo horribles crímenes...



¡Hola a todos y bienvenidos!


Hoy le toca el turno a una peliculita de misterio en su estado más puro y que, cosa curiosa, es un remake de una cinta muda de 1926, para que veáis que eso de rehacer pelis no es algo exclusivo de hoy en día. La que os traigo hoy, sin duda, tiene como reclamo principal a uno de sus protagonistas, el genial Vincent Price, que pone porte y sonrisas maliciosas a partes iguales.


Muy bien, ahí voy.


Como solía ocurrir en las películas de la época, esta va al grano desde el mismo comienzo y, desde la primera escena, se nos plantea parte de la trama: una escritora (de misterio, para más inri), dice que, en una mansión que vista de lejos da miedo, ocurrieron cosas extrañas. Mejor modo de empezar, imposible. 


Resultado de imagen de las garras del murciélago 1959Lo que vamos a ver a continuación, como he dicho al principio, es una historia de crímenes y misterio en su estado más puro. Y, ojo, que esto no es en absoluto un modo de hablar. Y es que la trama nos va a ofrecer una historia en la que, atentos, hay una serie de personas encerradas en una casa donde vamos a tener un cócktel de cosas raras (y  misteriosas) que van a hacer que estés mirando a la pantalla para ver qué pasa. Así, tenemos a una escritora que investiga, criados tétricos con antecedentes, médicos chiflados, criminales varios, jefes de policías más tétricos aún y, por encima de todo, la enigmática y (de nuevo) misteriosa presencia de un asesino que se mueve en la sombra, que tiene unas garras con las que mata que da gusto y, además, usa sombrero. Y, por encima de todo, lo esencial, es decir, dinero. El guión, desde que los personajes son presentaos, se va a dedicar a jugar con el espectador de la manera más descarada que os podáis imaginar y, desde luego, lo hace muy bien y este es, quizás, el plato más fuerte del guiso que te vas a encontrar aquí. Por eso, las situaciones y diálogos tontean, engañan, confunden y marean a los espectadores con la sana intención de que estéis, durante hora y veinte minutos más o menos, pegados a la pantalla de la tele sin dejar de preguntaros quién demonios es el culpable. La pena es que servidor ya lo sabía porque había visto la versión mucha anterior. Pensé que, quizás, en este remake, habrían cambiando el final pero nada, que me equivoqué.


Resultado de imagen de the bat 1959Otro de los puntos a favor de la cinta es que, misterios y crímenes a parte, que no veas cómo los hay, toda la cinta, salvo unas pequeñas secuencias iniciales, suceden dentro de los muros de la mansión. Esto da al conjunto cierto aire claustrofóbico y agobiante bastante considerable y que, sin duda, viene muy bien a la película. Estar durante la hora y pico en ese ambiente, esperando a que los personajes caigan es, repito, agobiante pero, también, divertido.


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Los personajes están muy bien presentados y, lo bueno, es que no sabes muy bien qué esperar de ellos porque, gran punto a favor, no sabes muy bien por dónde pueden salir. No olvides que, después de todo, esta es una cinta de misterio a la antigua usanza y eso debe notarse. Es, desde luego, la salsa de toda la peli porque no sabes muy ben de quién fiarte.



Resultado de imagen de the bat 1959Los actores están correctos pero, al menos para mí, la trama prima sobre todo lo demás. Agnes Moorehead está muy bien como la escritora Van Gorder y aporta cierto cinismo al personaje que le viene muy bien. Y, sí, es madre de la brujita de Embrujada. Gavin Gordon haciendo de Anderson cumple y, a su modo, despista. Y, por supuesto, Vincent Price como doctor Wells es, después de todo, Vincent Price. Me encantan las secuencias en las que él y Anderson se tiran unas pullas considerables, eso sí, con la sonrisa puesta y unos modales exquisitos. Hay más, claro pero, la verdad, estos son los principales porque, el resto, los complementan a su modo.

Resultado de imagen de the bat 1959 price



Resultado de imagen de the bat 1959¿Qué me ha parecido mejorable? Pues alguna cosita. Por ejemplo, la reacción de Wells al principio de la peli me parece demasiado fría. A ver, una migo tuyo te suelta que va a robar un montón de dinero y te quedas tan campante, algo así como el que oye llover mientras hace sus cosas. Pero, lo más curioso de todo es que, sucediendo lo que sucede en esa casa (y no veas las cosas que pasan, te lo digo yo) es que todo quisque se queda allí. Muere la gente, hay murciélagos asesinos, garras que asoman por la ventana y cadáveres que aparecen de sopetón pero eso al personal le trae al pairo: comen, cenan, duermen y hacen vida normal como si tal cosa. Claro, de no ser así, no habría peli...
Esto es todo. A mí me ha gustado y, desde luego, he pasado un ratito muy agradable con ella. No es que sea un peliculón de terror pero sí reconozco que es un misterio muy bien llevado que entretiene bastante y hace que te preguntes quién es el asesino de turno. No más, pero no menos. Os la recomiendo porque, además, sale Vincent Price y, ya solo por eso, la cosa gana puntos. Por cierto, si podéis, ved la versión muda. Está muy conseguida y tiene ciertos detallitos que esta no utiliza pero que le van muy bien.



Vigilad el cielo.


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