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miércoles, 12 de julio de 2017

Doctor Terror y la casa de los horrores


Doctor terror y la casa de los horrores. 
(Doctor Terror’s house of horrors)
(1965)
Director: Freddie Francis.
Guión : Milton Subotsky.

Peter Cushing.
Christopher Lee.
Donald Sutherland.
Michael Gough.
Neil McCallum.
Alan Freeman.
Roy Castle.



Cinco personajes coinciden en un vagón de tren. Se les suma un sexto, un misterioso doctor que lee las cartas tarot…


Vamos allá con un subgénero dentro del cine de terror que, por desgracia, hace mucho que no se da y parece relegado al olvido: el de contar historias cortas y macabras que tienen algún nexo en forma de personaje o situación más macabra aún. Y es que, antes de que cintas como Creepshow o alguna que otra filmada por Roger Corman presentase una serie de historias de miedo, Freddie Francis ya nos dio las predicciones de este doctor Terror y su baraja maldita para buen disfrute por parte del aficionado.


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Todo comienza cuando cinco personajes (pobres desdichados), comparten vagón en un tren. Muy bien, parecen muy normales y sonrientes. Todos menos Christopher Lee, claro. No obstante, va a haber un sexto, nada menos que Peter Cushing. Nada más verle, saltan las alarmas. Su aspecto es revelador e inquietante: sombrero, barba, no parece muy bien vestido y sus ojos claros destacan sobre unas pobladas cejas de maquillaje. Su mirada es extraña. Me ha gustado mucho esa toma en plan visión subjetiva en la que mira a todos y cada uno de los personajes y, claro está, los achanta sin necesidad de decir nada. Más extraño es que se dedique a la astrología y su apellido sea Schreck (terror, en alemán. ¿Referencia a Nosferatu?) Resulta que el buen señor ofrece leer las cartas (que él llama de manera muy sugerente “Mi casa de los horrores”) a los cinco compañeros de vagón. De este modo, tenemos cinco historias que tienen dos nexos: son truculentas y todas terminan con la misma carta: la muerte. Mejor planteamiento no puede pedirse, ¿verdad?


Para mí, la gracia de esta película radica en muchos puntos. Para empezar, la inmediatez con la que se desarrolla. Nada de enrollarse sin llegar a nada o perder el tiempo. De hecho, servidor, que estuvo mirando el reloj del DVD, puede dar fe de que empieza a leer las cartas en el minuto cinco. ¿Para qué esperar más? Hay que añadir un buen elenco de actores donde, por supuesto, destacan el propio Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Cough o un joven Donald Sutherland entre otros (lo admito, el poder ver de nuevo compartiendo escena a Lee y Cushing justifica para mí, de pleno, el ver esta peli) Todos se desenvuelven muy bien a lo largo de las historias de los miembros del vagón que, por desgracia para ellos, les toca vivir o protagonizar en un futuro muy cercano. Destaco, por encima de todos, a Cushing que, si bien sale poquito, es más que suficiente para que su personaje se quede en nuestra memoria.




Sigamos. Las historias, cortitas, claro, pero de longitud ideal dentro del marco en que se engloban. Están muy bien, muy entretenidas aunque, claro está, alguna destaca más que otra. Con todo, desde que vi esta peli siendo un tierno infante en los gloriosos tiempos del VHS, siempre me ha parecido que, cada una de ellas, daría para un largometraje independiente, con el aliciente de que se permiten tocar prácticamente todos los mitos de las historias de terror en apenas hora y media y que todas ellas tienen su sorpresa final, siendo esto el plato más atractivo de todo el menú. Es posible que alguno piense que faltan escenas escabrosas o algo más de sangre o, quizás, la presencia del monstruo de turno de manera más clara. Bueno, puede ser, pero yo creo que, precisamente por eso, porque la historia y el golpe de efecto se imponen, la película gana mucho. 


Pringadillos en potencia, acto y realidad.


Veamos una por una:


Historia 1: el arquitecto y la casa.


El primer desgraciado que se arriesga a que el doctor Terror le diga el futuro es un arquitecto. Eso implica algo muy sugerente dentro del género de terror: mansión señorial. Si a ello le añadimos un criado misterioso que intercambia miradas con su nieta, ambos con cara de circunstancia tétrica a más no poder, resultan ser alicientes ideales en el cócktel. Si, además, ponemos el toquecito justo de viuda madura y atractiva, mejor que mejor. El misterio de esta historia comienza cuando el amigo empieza a examinar la casa. Si te encuentras con una pared que, al romperla, tiene la cara de un lobo, mal rollo. Si es la tumba de Cosmo Valdemar, el hombre lobo, peor. 



Esta historia es muy sencillita; más de misterio que de terror. Hay pocos efectos pero, como va a predominar en todas las historias, se insinúa, más que se muestra, lo que me parce un aliciente muy adecuado. Con todo, me parce muy bien llevada, con buen ritmo y, a pesar de su brevedad, no deja nada al azar. Impresionante que, en tan poco tiempo, toque todos y cada uno de los tópicos del mito del hombre lobo. Atentos al final, que me parece muy bueno. 


Historia 2: familia feliz y plantas asesinas


De lo sobrenatural pasamos a la venganza de la naturaleza, algo así como Los pájaros de Hitchcock pero a lo vegetal.



Cómo no, la inmediatez continúa. Ya desde el comienzo, vemos que las plantas crecen deprisa y… se mueven. Si gritan al cortarlas y te arrancan las tijeras de las manos, mala cosa. Ya, si matan al chucho, la cosa se complica… Y si, de remate, tienen cerebro, mejor correr. Lo malo es que los protas están encerrados en una casa de la cual salir va a ser difícil. Me ha gustado, pero un poquito menos que la anterior. Con todo, buen final. De hecho, es la que deja, quizás, un final muy abierto pero igual de agorero.

En contra diría que la charla de las plantas que suelta uno de los doctores puede sobrar un poco ya que, al espectador, ni le va, ni le viene la lección acerca de los vegetales. Sí debo admitir q ue los efectos se notan ya que se ve a la legua que las plantas están manejadas por manos humanas y queda algo artificial. Otra cosa que siempre me llamó la atención de esta historia es que las reacciones de los personajes me resultan algo frías, artificiales. Por favor, a fin de cuentas, ¡son plantas asesinas! 

Una cosita, no seréis los únicos que, al ver esta historia, penséis en El día de los trífidos.


Historia 3: músico y vudú.

Aquí se oye una palabra fundamental: dios del Vudú y una isla, Tahití. Si llamas monstruo a un dios (Damballa) del lugar en mitad de una sala de fiestas la puedes liar. Si, encima, eres algo tontito y, en contra de lo que te dicen, espías una ceremonia indígena secreta destinada a ese dios y te dedicas a robar la música, ya no hay duda: eres idiota y la has liado del todo. Y es esa la imagen que me ha dado siempre el protagonista de esta historia: idiota, el típico graciosito de turno que tiene que decir siempre el chiste malo en el peor momento. Quizás el guión esté de esta forma, pero a mí me cae un poquito gordo el amigo, qué le vamos a hacer.




Esta historia es, para mí, la más floja y, por ende, la menos terrorífica. Mucho baile y música, demasiados puntos graciositos y poco miedo o golpe de efecto. Por cierto, nunca he notado mucho parecido entre la música que hace el prota con arreglos y la de los vudús pero también admito que mi oído musical es como mi capacidad para entender un problema de física: nulo. De todas, es la que tiene el final más simple. Una pena: Creo que, sin esta historia, la película hubiera quedado mucho mejor.

Como nota curiosa, el protagonista, Roy Castle, también coincidió con Cushing en El doctor Who y los Daleks y, casualidades de la vida, en el mismo papel de idiota graciosillo.


Historia 4: crítico de arte y manos asesinas (y amputadas)


Esta es de mis favoritas. Para empezar, destaco el trabajo actoral de Christopher Lee y Michael Cough. Ambos muy convincentes a pesar de la brevedad de sus roles. Lee resulta deliciosamente pedante, engreído y capullín. Pero, atentos que, lo mismo que el colega puede asustar, también puede ser asustado y aquí, en concreto, lo pasa pero que muy mal. ¿El motivo? Su oponente, interpretado por Cough y la mano amputada de este, que no para de hacer la vida imposible al primero. Es, para mí, sin duda, la historia más terrorífica, original y, sobre todo, dramática, a juzgar por el final.



Muy bueno el efecto de la mano amputada al arrastrarse por el suelo, ya sea “normal” o quemada. Como siempre digo, había vida antes del cine por ordenador. Y muy buena esa toma en la que el pintor se suicida y enlazamos su mano moribunda con la maligna y cortada. 

Como curiosidad, cuando veáis esta cuarta historia, decidme si no os recuerda a una película que, años después, protagonizaría Michael Cane titulada La mano. Cambiad al crítico de arte por un dibujante de cómics y listos. Ah, Lee y Cough ya coincidieron en Dracula. Y, sí, Michael Cough fue Alfred en las cuatro películas iniciales de Batman.


Historia 5: francesas y vampiros.

En una mezcla tan explosiva como la que llevo describiendo, no podría faltar el mito del terror por excelencia: el vampiro. Pues bien, aquí le tenemos como colofón final.

Después de la escena tipo Rendfield con abrelatas, dedo cortado, sangre y mirada maligna de francesa morena y guapa, uno sabe por dónde van a ir los tiros. Y esa es una de las características de esta historia: el no andarse con tapujos ni encubrir nada... salvo lo esencial, claro. Por eso, algunos diálogos, a parte de las escenas antes nombradas, no dejan margen de error: “Es un hombre muy solitario, suele trabajar por las noches…” Aún así, consigue mantener el interés justo por eso, porque sabemos por qué derroteros nos vamos a mover. Con todo, cómo no, un buen final, muy original y hasta graciosillo. 





Pero, si de finales hablamos, tengo que hacer referencia al FINALAZO que guarda la película al margen de las historias. Recuerdo que, siendo un tierno infante, me impresionó mucho y, a día de hoy, me sigue encantando. Dichoso doctor Schreck…






Pues, hasta aquí hemos llegado. Vedla y disfrutarla, que merece la pena. Y, si la habéis visto ya, haced como yo: cada cierto tiempo hay que repasar la lección. Para mí, una película muy bien llevada, original en su planteamiento, nudo y, sobre todo, desenlace, una muestra de ese tipo de cine que, ya hoy no se hace. Y no lo digo porque eso de que contar historias cortas de terror en una peli ya no se lleve (hay que admitirlo, eso requiere una buena sesión de estrujarse el cerebro y ser original, cosa que, hoy día, parece que no se lleva mucho), sino porque hay que reconocer que el género de terror, al menos para este que escribe, antes era mucho más efectista y original que ahora. 

Ah, y, si algún tío siniestro se sienta a vuestro lado en un tren, autobús, avión o sus derivados, y os saca una baraja de tarot, sed listos y bajaos en la siguiente parada o, en su defecto, tirad de paracaídas.


Un saludo y vigilad el cielo.





lunes, 3 de julio de 2017

Wonder Woman


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Wonder Woman.
(2017)
Director: Patty Jenkins.
Guión: Allan Heinberg, Zack Snyder, Jason Fuchs.

Gal Gadot.
Chris Pine.
Danny Huston.
David Thewlis.
Elena Anaya.
Saïd Taghmaoui.
Ewen Bremner.
Robin Wright.
Connie Nielsen.


La princesa Diana de Themyscira se ve obligada a intervenir en la Primera Guerra Mundial para acabar con Ares...


¡Muy buenas, vigilantes del cielo!


Resultado de imagen de wonder woman adrianne palicki¡Al fin Wonder Woman ha hecho su aparición en la gran pantalla! ¡Y cómo! La andadura del personaje ha sido, como poco, curiosa. Todos los aficionados al mismo tenemos en la cabeza la serie de Linda Carter de los sesenta, que es, a Wonder Woman lo mismo que Adam West a Batman. Viendo que los superhéroes regresaban a la gran pantalla a bombo y platillo, la posibilidad de hacer lo propio con Diana la amazona siempre estaba presente en el despacho de algún gran estudio. Se rumoreaban actrices continuamente (Sarah Michelle Gellar, Natalie Portman, Charlize Theron...)  Después de muchas idas y venidas, se acordó que el personaje regresaría en forma de serie de televisión en 2011 con Adrianne Palicki  interpretando a la amazona pero el capítulo piloto fue tan malo que no se llegó ni a estrenar (entre otras cosas, porque daba al traste con toda la filosofía del personaje e incluso le ponía pantalones largos) Pues bien, la versión cinematográfica de La liga de la Justicia hizo que el sueño se acercara más aún. De aperitivo, pudimos ver a Wonder Woman en Batman contra Superman y se nos dejó claro que el personaje había sido retomado y para bien.


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Linda Carter.



Perfecto. Pues a favor os digo...



Resultado de imagen de wonder woman youngPara empezar, la trama. Clavada. Aquí vamos a tener dos partes muy bien diferenciadas pero, por otra parte, enlazadas sin problemas. En la primera, acudimos a lo que es el origen de la protagonista en su estado más puro. Vemos a la pequeña Diana en su isla Themyscira y sabemos datos esenciales: la modeló su madre con barro y Zeus le dio vida, vive en un paraíso alucinante y, además, es la única niña. Ah, y en la isla no hay hombres... hasta que el piloto Steve Trevor se estrella y la paz idílica de todo se va al traste. Esta primera parte, por supuesto, es más cortita pero no menos intensa porque, al menos yo, he flipado con las amazonas, lo que hacen y cómo se nos muestra.



Resultado de imagen de wonder womanLa segunda parte es el grueso de la historia en sí y el núcleo donde se van a producir más cosas a cual más interesante. La acción se traslada al Londres de la Primera Guerra Mundial y, en esta ocasión, vamos a conocer a los malos, Ludeendorff y a la doctora Maru y cómo, mediante un gas, tratan de aniquilar a todo bicho viviente. Pero no hay historia de superhéroes que se precie sin un malo que controle los hilos, y aquí viene dado por Ares, el señor de la guerra y la mala uva que ve en el ser humano un campo de cultivo que ni pintado para desparramar maldad en todo su esplendor. La acción, la aventura, sus momentos románticos (pocos, pero bien dosificados) y sus puntitos de humor están bien servidos, mejor presentados y listos para ser digeridos sin problemas. Las dos horas que tiene la peli se pasan volando y no me he dado ni cuenta. Todo el conjunto, al menos para mí, se acerca mucho más al metraje de una peli de aventuras que al de una de superhéroes y se respira un aire de cinta clásica y aventurera que me ha gustado mucho y que viene muy bien al personaje.


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Los personajes están muy conseguidos y perfectamente definidos. Diana se muestra valiente, decidida y, por supuesto, atónita ante la estupidez humana. No la culpo. Pero, también, claro, resulta superheroica de manera impresionante de forma que hay que saborear cada segundo que sale en pantalla. Steve Trevor cumple en su papel de acompañante/amante/humano-pringadillo-al-lado-de-semejante-mujer y, a su modo, con su faceta heroica (y no digo más) Ludendorff viene muy bien haciendo de malo y Maru es la científica chiflada cuyo talento da juego. Lo mismo digo de sir Patrick (y punto y final)



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Y, si los personajes están clavados, también lo están los actores. Chris Pine cumple como Steve. Danny Huston quizás se luce poco como Ludendorff pero ahí queda. Enlena Anaya hace lo poquito que puede como Maru porque, es cierto, el guión no se para mucho en ella. Pero la mejor para el final: esta peli es por y para Gal Gadot y todo gira en torno a ella. Para mí, la Wonder Woman perfecta. Es clavadita al personaje y, físicamente, espectacular, amén de que lo borda interpretando a Diana tanto en su faceta humana como de heroína. Elegirla para interpretar a la prota ha sido un acierto descomunal. Ya dejó entrever algo en Batman contra Superman y, en esta ocasión, en solitario, ha demostrado que las esperanzas creadas no han sido fundadas. Chapeau para ella y, sin duda, han dado en la DIANA (vale, mal chiste que tenía que poner...) Sí, hay más, como Robin Wright (Antiope) o Connie Nelsen (Hipólita) pero son muy secundarias y pasan por la pantalla sin más.


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Sigo. Otro de los puntos fuertes es, sin duda, el de los efectos especiales. Sí, hoy en día el listón está muy alto y, en cada peli (más de este tipo) la cosa aumenta en relación con el estreno anterior. Pues, en esta Wonder Woman, están clavados. Las escenas de lucha, el lazo (deseaba ver esto con ganas), los saltos de la prota o cómo para las balas con los brazaletes están perfectos. Por supuesto, no podría ser de otra forma y aquí se lo han currado y para bien. Además, me ha gustado mucho que, en las peleas, la cámara no se pegue a los personajes haciendo que no veamos nada.

Pues esto ha sido todo. Sin duda, os recomiendo verla. Como ya he apuntado, las dos horas de auténtica diversión están aseguradas y a servidor se le han pasado en dos segundos. Una película de aventuras de las buenas, con buenos muy buenos y malos malísimos, con sus toquecitos de humor y romance que te lleva de la mano a lo largo del metraje sin que te des cuenta. Y, por supuesto, estamos hablando de Wonder Woman. Con eso os digo todo.

Por cierto, ¿alguien me explica por qué las amazonas tienen ese acento raro? Ahí queda...

Un último apunte, y esto lo digo desde un punto de vista personal al cien por cien. Se está hablando, y mucho, de que esta película es feminista, que promueve el  feminismo y demás chorradas como esa. Incluso he leído que en Estado Unidos se han hecho estrenos solo para mujeres. Lo repito: chorradas y no hay nada peor para uno que busca polémica que querer verla donde no la hay o, peor aún, inventársela. Si decimos que Wonder Woman es feminista, también hay que decir que Batman es un psicópata peligroso o que Superman es un justiciero solitario o que ver El resplandor incita a cargarte a tu familia.Ved la peli y disfrutadla, que para eso está.

Vigilad el cielo.


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domingo, 18 de junio de 2017

La niebla


The Fog Movie Poster

La niebla.
(The fog)
Director: John Carpenter.
Guión: John Carpenter, Debra Hill.

Jamie Lee Curtis.
Adrianne Barbeau.
Tom Atkins.
Hal Holbrook.
Janet Leigh.

Una extraña niebla cargada de fantasmas asola un pueblecito costero...


¡Saludos!

Hoy le toca el turno a una peliculita de terror firmada por el maestro John Carpenter y que es uno de esos títulos que hay que mencionar de manera obligatoria cuando se habla del director. Eso sí, antes de caer en errores variados, si conviene que te advierta una cosa: esta niebla tan maligna no tiene nada que ver con el libro que escribió Stephen King algunos cuantos años antes. Te digo esto porque, si lo lees, comprobarás que lo único que tienen en común es el título y el fenómeno meteorológico de turno.

Muy bien, una vez dicho esto...


Resultado de imagen de the fog 1980Si hay algo que me gusta de esta peli es el arranque que tiene: un viejo marinero contando a unos niños que no se mueven ni a la de tres  "... Una de esas historias que sirven para quitar el frío..." No me digas que no es una manera soberbia de decirte que lo que vas a ver es un cuento, pero no uno cualquiera; uno de miedo que no veas.

Por eso, otro de los puntos a favor es la inmediatez con la que se presenta la historia: resulta que el buen marino cuenta a los asombrados niños que hace cien años unos pobres marinos se hundieron siguiendo una hoguera, justo cuando les rodeaba la niebla y,l si esa niebla vuelve, los muertos marinos muertos, que no tienen otra cosa que hacer, volverán. Y con muy mala baba. Así, de esta manera tan sencilla, se nos presenta la historia. Por supuesto, sabes desde ya que la niebla volverá y, con ella, los marinos de antes. Simple, claro y rápido.


Resultado de imagen de the fog 1980¿Qué tenemos entonces por delante? Porque la peli dura unas dos horas y ya se te ha dejado clara la trama desde los dos primeros minutos. Pues muy fácil: a través de una serie de personajes claves, vamos a conocer la vida en el tranquilo pueblecito pesquero de Antonio Bay. Así, ese empuje inicial se ralentiza un poquito para presentarnos a la locutora del pueblo, Stevie o al padre Malone, un cura que le mola más el vino de misa que a un goloso un bollo. También están Kathy Williams, una especie de anciana respetada y respetable, Elizabeth, la autoestopista casual y su amante de media noche, Nick. lo que sigue a continuación es la vida, aventuras y desventuras de estos personajes y cómo, de forma más o menos casual, el destino de todos ellos se ve entrelazado cuando, mira tú por dónde, llega una niebla muy rara al puerto y comienzan a pasar cosas muy raras. Así, asistimos a una serie de investigaciones  donde vamos atando cabos, siendo uno de los giros más destacables la historia que se extrae del diario de Patrick Malone: ahí se explica el por qué de la muerte de esos marinos hace cien años. ¿Te la digo? Ve la peli mejor, que para eso te estoy soltando la parrafada.

Resultado de imagen de the fog carpenterPor eso mismo, el guión se las apaña para ir mentalizando y preparando al espectador para el terror que vamos a ver aquí. Por un lado, es de ese tipo de horror que se insinúa a modo de calentamiento: teléfonos que suenan, alarmas de coche que saltan, teles que se encienden o pedrolos que te tiran a la luna del coche así, porque sí. Luego está el terror que uno espera: la niebla llega y trae unos tropezones en forma de marinos fantasmales con muy mala baba que, eso sí, son muy educados porque, antes de entrar, llaman a la puerta. y es que se puede ser alma en pena, rencorosa y vengativa, pero educada.

Imagen relacionadaCon todo, esta peli, a pesar de meterse de cabeza en el género de terror, tiene pocas escenas escabrosas y, si me apuráis, ninguna. De hecho, bien mirado, vamos a comprobar que no vemos absolutamente nada porque Carpenter, de manera muy hábil, no muestra nada. Los fantasmas son meras siluetas que, cuando hay un primer plano, pasan tan rápido que ni las ves. Sangre no es que haya mucha e, incluso, una de las escenas que más me gusta, la del zombi que hace la gracia a Elizabeth, solo deja ver unas piernas o una sábana bajo la que se mueve algo. Y el resultado, al menos para mí, es muy sobresaliente. 

Los personajes están bien mostrados y, de hecho, debo decir que me gustan en general salvo, quizás, el de Elizabeth. Sé que decir esto puede sonar algo raro ya que lo interpreta Jamie Lee Curtis, musa del director, pero es que me parece la más plana: no se sabe de dónde viene, a dónde va o lo que hace en la vida. Eso sí, liga que no veas.

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En mil novecientos ochenta los efectos especiales no eran no mejores ni peores; yo creo que eran distintos y se caracterizaban porque lo que veíamos en pantalla era lo que había: sabíamos que era algo real, material, que podía tocarse y que, tras el rodaje, se almacenaría en un cuarto o se tiraría. Esta peli no es una excepción y debo admitir que es un de sus grandes puntos a favor. Aquí no hay ni ordenador ni pantallas azules. Está claro que las siluetas son tíos disfrazados, que la niebla está hecha con esas máquinas de humo (o niebla) que todos conocemos e, incluso, cuando encuentran al zombi del vídeo anterior se nota la máscara que no veas. Sí, vale pero, en conjunto, queda muy bien y, por lo menos a este servidor, le gustan mucho y le dan cierto toque entrañable que se agradece. A esto hay que añadirle otro efecto especial muy de Carpenter: la música. Como suele ocurrir, sus bandas sonoras no es que sean tarareables; de hecho, son sonidos y ruidos pero encajan al a perfección con lo que cuentan.

Imagen relacionada


Resultado de imagen de the fog carpenterVoy con los actores. para mí, normalitos. Hombre, Janet Leigh destila tablas y eso se nota, lo mismo que Hal Holbrook como padre Malone, aunque se luzca poquito. Tom Atkins como Nick me queda un poco sosito; algo así como poco expresivo y Jamie Lee Curtis no es que se haga mucho; de hecho, aunque te parezca raro, aquí no deja de ser una secundaria porque Adrianne Barbeau es la que lleva mucho peso del protagonismo.

Ahora toca ponerme quisquilloso con ciertos detallitos. Veamos.

Imagen relacionadaNick es un tipo listo; solo con ver el cuerpo de la víctima del Seagrass sabe que la pobre criatura tiene agua en los pulmones. Nada, el que es listo, es listo. Stevie, ya por el final, ve que la niebla se mete por todos lados y lo retransmite como si de un partido de liga se tratase. Eso sí, dice que su deber es quedarse a narrar la moviola en lugar de ir a por su hijo. A eso le llamo yo deber. De madre no, pero sí de locutora local. Con respecto a la revelación del diario de Patrick Malone siempre he pensado que, si la hubiesen dejado para el final la cosa hubiera sido más misteriosa, haciendo que el espectador se pregunte el por qué de todo. De este modo, te lo sueltan la principio y te destripan todo. Y, puestos en plan tiquismiquis, ¿para qué narices quieren unos marinos muertos cien años el oro? En fin, cositas varias...

En resumen, la peli siempre me ha gustado; la veo muy entretenida y, desde luego, creo que cumple su función a la perfección, es decir, que estés mirando a la pantalla durante todo el metraje. Añádele una tacita de café o chocolate caliente y rematas una perfecta tarde de invierno. Por eso, no lo dudo: dale un vistazo. Yo ya le he dado varios y más que le daré.

Por cierto, a ver si ves a Carpenter; pulula por ahí haciendo sus pinitos.


Vigilad el cielo.


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domingo, 11 de junio de 2017

La momia


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La momia.
(The mummy)
(2017)
Director: Alex Kurtzman.
Guión: David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman, Jon Spaihts, Jenny Lumet, Alex Kurtzman.

Tom Cruise.
Annabelle Wallis.
Sofia Boutella.
Russel Crowe.
Jake Johnson.


Unos traficantes de antigüedades encuentran por casualidad la tumba de una princesa egipcia a la que todos consideraban una leyenda...


¡Hola a todos!


Vamos allá con una de esas pelis destinadas a ser un de los platos fuertes del verano. Y es que, desde hace algún tiempo, se habla de volver a utilizar los viejos monstruos del cine de terror clásico solo que pasándolos por el filtro de las nuevas tecnologías y dándoles una perspectiva nueva. Ya lo intentaron con cosas tan olvidables como Drácula: la leyenda jamás contada y el producto no fue muy allá. Muy bien, ahora, la Universal, responsable original de los monstruos originales, ha dado el primer paso de lo que han llamado Dark Universe y, para empezar, han optado por un personaje clásico: la Momia.

Pues aquí voy. A favor puedo decir lo que sigue...

Imagen relacionadaPara empezar, y vaya esto por delante, esta es una peli palomitera, de esas que tienes que entrar a ver para olvidarte de tus problemas y estar entretenido unas dos horas. Y esto es algo que cumple a la perfección debido a lo sencillo de la historia: se encuentra la tumba/cárcel de un personaje egipcio que renace con muy mala baba y los buenos deben detener al monstruo. O monstrua que, aquí, bajo las vendas, hay mucha curva. Esta trama la has visto hasta la saciedad en todas y cada una de las pelis basadas en el personaje y, en esta ocasión, no ha sido distinto. La cuestión es que el modo de mostrar la historia es muy dinámico y visual y eso hace que, de nuevo, la peli, basándose en el monstruo de turno, se decante más por una del género de aventuras que por otra cosa. 

Resultado de imagen de the mummy 2017Y es que, otra cosa buena del guión, la cinta no tiene ni un solo momento de descanso, ya que siempre están sucediendo cosas, cada una de ellas más interesante que la anterior. Sí, empieza de manera muy normalita con mucho tiro y mucha explosión pero, a partir de ahí, añadiendo personajes, objetos mágicos, bichos variados y mucho puñetazo egipcio, hace que las dos horitas que dura se te pasen rápido, cosa que es de agradecer. Como dije antes, peli palomitera simple y descarada cuyo objetivo es, a parte de ver lucirse a Tom Cruise, que te lo pases bien. Y lo digo de nuevo: consigue ambas cosas.


Resultado de imagen de the mummy 2017


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La cinta también cuenta con ciertos detallitos que, casi con toda seguridad, van a pasar desapercibidos para todos los que no sean unos apasionados del personaje y, en general, del género pero que ahí quedan. Por ejemplo, en la sala del buen doctor Henry, se pueden ver claras alusiones a Drácula (la calavera con colmillos), una garra que recuerda que no veas a la de El monstruo de la laguna negra o ese momento muy rápido en el que se cae un libro de oro con una llave en forma de estrella que es, por supuesto, el de la película La momia con Brendan Fraser a la cabeza. Y, por supuesto, está el personaje en sí del buen doctor y del cual no voy a hablar más por aquello de los spoilers.

Resultado de imagen de the mummy 2017Paso a los efectos, que son otro de los platos fuertes de la cinta. La verdad es que muy buenos y acertados pero, lo debo admitir, me reservo más comentarios para el apartado en el que hablo de las cosas que no me han llamado mucho. Eso sí, todo lo referido a la momia, con esos ojos dobles, los zombis (sí, aquí los hay) o las escenas "menores" como las del avión o las del descubrimiento inicial, amén de todos los golpes y sus derivados, están clavados.


Resultado de imagen de the mummy 2017Y ahora los actores. Muy bien pero, como suele ocurrir con cualquier peli donde sale Tom Cruise, esta es una cinta por y para él. Y, aunque admito que el tipo me carga un poco y suele decantarse por sobreactuar (ahí quedan la escena en la que se las ve en un callejón con ratas o la del depósito de cadáveres), admito que lo hace bien y el amigo cumple. El resto le respaldan, como Annabelle Wallis haciendo de Jenny (léase rubita con cara mona) o Jake Johnson como Chris (léase graciosito de turno) Mención a parte son Russell Crowe como el doctor o Sofia Boutella haciendo de Ahmanet, que destacan un poco por encima de los demás por razones obvias.


Resultado de imagen de the mummy 2017 Jenny


Y, ahora lo que me ha dejado algo frío. Varias cosas...

La primera, lo poco que arriesga. La peli no aporta casi nada nuevo, salvo que, en esta ocasión, la momia es una chica. Vale, meten al doctor y a la búsqueda de monstruos y seres raros pero poco más. De hecho, recuerda de manera muy, pero que muy sospechosa a la de 1999. Empiezan con unos personajes a los cuales persiguen, estos encuentran algo  muy gordo por casualidad, hay de por medio el regreso de alguien sobrenatural a través de la momia, esto es, de Seth, el objeto mágico en forma de puñal... Vamos que, para mí, podían habérselo pensado un poco más y rizar un poquito el rizo Vale, la cosa es difícil pero es lo que tiene si te dedicas a revisitar algo que se ha revisitado en docenas de ocasiones.

Sigo. Otra cosa que me ha sorprendido, una de las que más, es el tono de la peli. La anunciaron a bombo y platillo como una versión mucho más oscura y terrorífica que las de Brendan Fraser, que eran muy aventureras. Pues no. De terror nada de nada y, de nuevo, estamos ante otra peli de aventuras puras y duras. Vale, hay zombis y gente que vuelve a la vida, pero poco más.

Resultado de imagen de the mummy 2017Y esto me lleva a otra cosa que, al menos para este que escribe, es uno de los puntos flacos de la cinta: lo desaprovechada que está la momia en sí. Tenían buen material porque, una chica en forma de momia que viene con ganas de pelea creo que podría haber dado para mucho. En cambio aquí se luce muy, pero que muy poquito. De hecho, salvo un poco al final, está en el sarcófago o atada con cadenas. Y, lo que hace, tampoco es nada del otro jueves. Eso de absorber la esencia vital, controlar bichos y poner su cara en las tormentas de arena ya salió en la de Stephen Sommers, ¿verdad? Hombre, que con la tecnología de hoy, podían haber hecho mucho. O eso o, si me pongo quisquilloso, puede darme por pensar que, en una peli de Tom Cruise, el que debe lucirse es Tom Cruise, por muchas momias que haya alrededor. 


Resultado de imagen de the mummy 2017 


Y, hablando del tema, otra cosa me ha llamado la atención: la utilización de los efectos. ¿Malos o pobres? Ni de broma pero, una cosa muy llamativa: en la peli de 1999 fueron a por todas y los mostraron a plena luz del día. Aquí todo sucede por la noche y de manera muy rápida, de forma que muchas veces, movimientos, monstruos y detalles se te escapan simplemente porque no los ves. ¿Será por eso que decían que tenía un tono más oscuro? (Vale, chiste muy malo) Vamos, que la Industrial Light and Magic está ahí y eso tendría que haber lucido más.

¿Alguna cosita más? Sí. Procuraré no hacer spoiler pero cierto personaje de cierto doctor me ha parecido, en su vertiente monstruosa, muy soso y simple. ¿De verdad no lo podían haber hecho más... espectacular? Ah, y el personaje de Chris, ¿no os recuerda a Jack, el amigo aparecido de Un hombre lobo americano en Londres? Ahí queda.



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Y hasta aquí escribo. ¿Me ha gustado? Sí, claro. La prueba es que te he soltado toda esta charla. La peli es muy divertida, amena y es la excusa ideal para comprarte chuches y pasar un rato fenomenal. ¿Predecible? A más no poder. ¿Esperaba más? Mucho más. De hecho, es más nueva, los efectos son mucho más refinados y tiene un estrella puntera a la cabeza, pero eso no quiere decir, al menos para mí, que sea mejor que la de 1999. Ni mucho menos.

Vigilad el cielo.



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domingo, 4 de junio de 2017

Cuando ruge la marabunta


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Cuando ruge la marabunta.
(The naked jungle)
Director: Byron Haskin.
Guión: Philip Jordan, Ranald MacDougall, Carl Stephenson, Ben Maddow.

Charlton Heston.,
Eleanor Parker.
William Conrad.
Abraham Sofaer.


En una plantación de América del Sur un terrateniente, Leiningen, se ha casado por poderes. Pero todo se viene abajo cuando la marabunta ataca de nuevo...


Esta película es un clásico, una de esas cintas fiel reflejo del cine de la época y que ya no se hacen. Es bien cierto que tira más para el género de aventuras pero, también, tiene su componente fantástico con el tema de las hormigas caníbales.


Resultado de imagen de the naked jungleLa peli no pierde el tiempo y, como era habitual en aquellos años, no pierde tiempo y tiene una soberbia presentación de los personajes. Desde la primera escena conocemos a Joanna, que se ha casado por poderes con Christopher Leiningen, y que no se conocen. eso en los primeros minutos de la peli. Lo que sigue a continuación es una continuación de la presentación de los dos personajes principales más un tercero secundario, el comisario. Y aquí viene uno de los platos fuertes de la peli: se toma su tiempo en hacerlo. El guión se las apaña para, a través de diálogos (mientras ella toca el piano es un momento maravilloso) y las distintas situaciones de los personajes, se definen de tal forma que el espectador los conoce de principio a fin e, incluso, comprende a ambos. Sin que uno se de cuenta, la cinta parece más bien un drama amoroso que otra cosa, solo que ni empalaga ni es hortera. Y es que, antes, las historia de amor (o desamor) eran mucho mas elegantes que las de ahora (me remito, de nuevo, al momento del piano y al diálogo de los pianos usados. Tremendo)


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Resultado de imagen de the naked junglePero la peli da un giro inesperado cuando todo se ve afectado pro una plaga que hacía años que no aparecía: la marabunta (atento a la música cuando esta palabra se pronuncia por primera vez) Notas que el tono de la peli cambia. Los personajes siguen evolucionando y pasamos de una peli de toque romántico a una aventura total cuando las hormigas comienzan a arrasar todo. A pesar de la época, la película contiene ciertas escena bastante durillas, como esa en la que el gordito es devorado o el descubrimiento del cadáver sin un ápice de carne. Ojo: en el primer momento, al pobre actor las hormigas le corren de verdad. Gloriosos años en los que no existía el ordenador. Aún hoy, esa escena sigue impactando. Y, si de escenas hablamos, hay que destacar toda la final en la que Leiningen, todo duro, machote total y Heston al cien por cien, arriesga todo en el clímax de la cinta. ¿de donde sacaron tana hormiga? A saber. Lo que si es cierto es que el resultado me parece soberbio.

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Los personajes, como dije, están muy bien definidos y mejor mostrados. Sus acciones, las actitudes, los diálogos... Todo está controlado al milímetro como solo se hacía en la época. Leiningen es el más destacado porque es el que más cambia y, a pesar de lo borde, antipático, estúpido y pedante que es al principio, da un giro brutal y pasa a ser el héroe de la historia.

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Y si los personajes están clavados, más lo están los actores. Charlton Heston lo borda y sabe combinar la bordería del personaje con el héroe aventurero en el que se convierte. Sin él, creo que esta peli no hubiera sido lo mismo. En cuanto a Eleanor Parker, es la perfecta réplica a Heston: guapa y femenina per, también, dura, de firmes ideas y, para nada, la típica mujer débil en continuos apuros.


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Como puedes ver, esta peli me encanta. me parece una maravilla desde principio a fin; una de esas películas de la época dorada de Hollywood cuando las cintas de AVENTURAS lo eran así, con mayúsculas. Sin puntos muertos, sin nada que le falte o le sobre, el perfecto ejemplo de que, a veces, lo de pensar que en el cine tiempos pasados fueron mejores puede ser una trágica verdad. Súmale actores en sus salsa y una dirección bien firme y, el resultado, es un clásico.

Vigilad el cielo.


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